电影人

真的能困死 看起来更像是许多灵光乍现的片段拼凑，编剧的三色舞，骷髅群舞，女主走穴表演被金钱砸晕确实都非常有想象力，男体情欲展示和男装女女吻也很难得，但就算作为意识流来看，整部片子的形和神都是散的，看起来什么都有，八十年代电影圈的乱象，艺术创作无从谈起，好莱坞和美国梦盛行，家庭内部的疏离、残破，然而大量故作高深实则空洞的对话无法将各种元素很好地串联在一起，还消解了解读的可能性。如果说是海明威看多了，冰山也不是这么隐藏的，往真实写会无法通过审查听起来更像无奈的托辞，挣扎扭曲的选择，大汗淋漓，快意梦境，醒来之后还要背起“使命感”。（不知道是不是版本问题，很对场景都黑不可见，还有频繁出现的飞机意象和代替对话的火车轰鸣声有何用意？）

不知是结构太零散还是我理解不足，大部分时候都一头雾水，一些交代的剧情也不知道是何作用。最喜欢的是编剧起舞的那段，黑衣红衣和白衣，对应不同的写作情绪，演员太灵了，但居然有人在这里退场哎~ 最后响起爵士乐，又回到开头的场景，顿时想起了穆赫兰道，绝望情绪弥漫开来，结束得恰到好处。

元电影，梦境，姬情，中间插入过梦境，想象空间等非线性的叙事，视角也是多元的，这种拍摄手法，感觉在八十年代算得上大胆，先锋，和前卫了，就是不知道该怎么分析这部电影。

3.5//还得是八十年代的大陆电影 洋溢着蓬勃的生命力和飞扬的艺术感 老旧和新潮两种思想在胶片上打架 可能确实很矛盾以致于衍生出了焦虑 简直是在用电影写怨妇诗

70周年影展*天山。难以想象是制片厂制度下的产物，80年代作品的探索程度可能是被低估的。从开场梦幻又直露的澡堂群像开始（对比三峡好人），创作者的意识透过各个角色延展，编剧（外化为三色独舞），演员（家中小儿的虚实交错），摄影（与导演关于摄取现实的冲突），最后归于导演（统筹完成作品），这些不同的焦虑组成一些心理的碎片，在镜头具有仪式感的摇动中显影，它建立的自反性是复合的，既是作者意识，又是集体协作。有几幕如骷髅舞、画室全览、女女拥吻简直前卫，可惜碎片之间欠缺连贯的意志，它不像费里尼那样有个人经验打底，而是漫涣于时代元素的拼贴（百事可乐与飞机）。首尾让人想到穆赫兰道/盗梦空间，不管有意无意，创作者向外部世界的瞭望，化约为飘扬的红旗，